她因故宫与“漆”结缘，二十余载只做一事

漆器是神秘的，是陌生的。

但国人对于“漆”的审美力，似乎是与生俱来的。

它是中国的象形，蕴含着中国数千年的韵，是华夏关于美最早的认知。由物及技，从此，漆艺作为中国传统文化之一，不仅历史悠久，工艺更是考究复杂。

作为东方文化的代表之一，漆艺的开端，其实早在新石器时代的河姆渡，便已见其踪迹。中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最初的“漆”被用来为器物防腐，之后才慢慢延伸至美学层面，用来增加器物美感。从商周到明清，随着器物美学的提升，漆艺也变得越发多样，点螺描金、敷彩设色，无一不是秀美典雅，端庄大方。

中式美学崇尚简洁，越简洁，越雅致。在中国水墨画中也常常可见创作者对于留白的独特用意，而不同于水墨画的留白，漆器上虽色彩亮丽，却无一分多余的艳色，每一处都恰到好处，触目合宜。在它光洁的表面上，凝结了中国最古老的美。

作为漆艺中的一支，闽南漆线雕承载着“中华一宝”的美誉，以其有别于其他漆器工艺的制作手法，惊艳了一代又一代厦门人。

以漆艺著称的厦门沈氏家族，世代传习着这门古老的技艺，而如今的“掌门人”素手雕琢二十余载春秋，完成了家族工艺向民族工艺嬗变。她，就是沈锦丽。

其个人作品多次在中国工艺美术大师精品博览会上获奖。曾受命为国家领导人设计制作出访的国宾礼品，于2002年在北京人民大会堂举办个人作品推介会和鉴赏会，2004年分别荣获第五届中国民间文艺“山花奖”金奖、“金博士杯”金奖。曾荣获"福建省民间文化优秀传承人"、"爱国报国全国先进模范个人"、"国际民间工艺美术大师"，2008年北京鸟巢贵宾接待厅漆艺项目艺术总监，2011年至今为红旗L5国宾车室内漆艺装饰项目艺术总监。

力落到了实处，便每一分都恰到好处。在现代科技背景下，中国匠人精神与传统文化底蕴的厚重，令传承变成了一件更加伟大的事。他们将千百年来的流动文化，形成大海，厚饮每一个中国人。

而谈起初入漆艺世界时，沈锦丽笑着回答：“我是被曾祖母的一块糖骗进这个艺术殿堂的。”

“但真正下定决心要全力以赴，则是初到故宫时。”说起往事，沈锦丽回忆道。

“1992年初到北京，看到故宫宏伟的漆木结构建筑，让我赞叹不已。有人说，故宫是世界上最大、最壮观、最伟大的漆艺作品，从漆木结构的建筑到富丽堂皇的装饰，故宫的众多馆藏作品，都与漆息息相关。中国有百工之说，而漆艺为百工之母。虽然首次来到故宫，但冥冥中与漆艺的内心距离拉近。我在感叹之余，想到几近失传的家族漆线雕手艺，便多了一份责任与担当。”

谈到漆，沈锦丽的眼中始终有光，当话题转向“传承之艰辛”时，她话带柔弱却坚定地回答：“漆线雕的存在，是‘以艺载道’。我选择它，因为我觉得，漆的艺术是我们东方艺术的代表，它的生命力是不可代替的。传承的过程，挺感动的。常常觉得好累，也无力，但只要停下歇息会，回头一看，又不禁感叹，因为传承，我这样的一个人，竟然也可以这样地过一辈子。”

同时，沈锦丽还提到：“漆艺还有很多的潜能没有被开发，但是我相信，在这个不断传承的过程中，它一定会更好。把‘线’的艺术回归到时代之中，这是我所坚信的。”

早期，漆器的出现是以日用器和摆设用器为主，漆器制品的高昂价格和装饰之华丽，使之成为贵重工艺美术品，成为上层社会日用具中的物品。

漆器自出现，便一向居高不下，老一辈的人谈到漆器，总会念叨这是皇室御用的器物，而漆线雕艺术最早则用于佛像装饰，俗称“妆佛”。

谈起传统文化的“刻板印象”，沈锦丽不以为然，她认为艺术不该高高在上，而是融入日常，想要传承，不应该是原封不动地使其延续下去，而是让漆器接地气，让更多人了解漆器，正如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

在她手上，一幅幅“新面孔”里都住着一位“老灵魂”。凭借着创新的想法，她依靠自身精湛的中华漆艺，从小渔村走向奥运村，从小作坊走进大会堂，完成了故宫、人民大会堂、鸟巢国宾厅大型漆艺作品的创作。

此外，“APEC”以及“金砖”专用的红旗国宾车内漆艺装饰，亦出自她与团队之手。她说，生命有限，却可以用漆创造无限。

在她身上，我们也更好得知，现代的手工艺行业早已不只是重复着“老把戏”，循环着旧时的花纹和样式。时代之中，有更多更新的创意，让它以新的面孔逐渐走进大众的视野。

回归传承之本，以新面孔去呈现老物件，让更多的人发现传统手工艺的魅力。

[作者：黄思佳 审核：曹豫]