纵横杂志丨“走出去”：从田间地头到世界地标的“肥女”雕塑

许鸿飞龙年新作《龙凤呈祥》在西班牙萨拉曼卡马约尔广场展出。到目前为止，他已经连续六年在那里展出作品了

 

 

 

 

2024年的春节，我是在西班牙度过的，这已经是我第六年在那里办展览了。每年我都以新春生肖作为主题，创作新的作品并在西班牙萨拉曼卡展出：今年是龙年，所以我做的是《龙凤呈祥》，兔年做的是《玉兔送福》，牛年做的是《逗牛》。这些作品给当地带来了新春的喜庆气氛，受到了极大欢迎。当地人看到我的作品出现在马约尔广场的时候，就知道中国的春节到了。我创作的“肥女”系列雕塑作品，以展现中国普通民众生活、讲述当下中国幸福故事为主题，自2013年起已在56场个人雕塑展上展出，遍及20多个国家、30多座城市。

 

 

 

1

没有黄永玉就没有“肥女”

 

 

起初，我对自己的创作方向感到迷茫。1998年，我以一位广州荔湾西关的女士为原型，创作了静态雕塑作品《秋》。一次偶然的机会，这件作品被黄永玉先生看到，他说想买下来，我以为他在开玩笑。结果第二年黄永玉再次提起，我才知道他确实很喜欢那件作品，于是就送给了他。黄永玉则回赠了一幅他的白描荷花图《风》。自此，我们成为非常投缘的忘年交。

许鸿飞（右）与黄永玉（左）在一起

 

 

现在我开在广州的工作室叫“石磨坊”，匾额上这三个字就是出自黄永玉的手笔，他还为我题写了一方匾额“磨不尽万古风流”，表达对我的工作室的钟爱。自从相识，黄永玉每到广州一定会来石磨坊和我交流切磋。他曾这样说：“在北方，想起南方。在万荷堂，想起石磨坊。在北方，我跟老头子怀念往日；在南方，我跟石磨坊的年轻人雕塑未来。”谈到我和石磨坊时，他说：“诗，有些遗憾和伤感，我们没有！”

 

 

黄永玉告诫我一定要坚定自己的创作风格，他说：“有些艺术家，一百个人做出来的东西都是一个样的，你不要学那些人，你要跳出学院套套，越快越好。”《秋》之后，我又创作了一座“肥女”雕塑给他看，他认真端详了之后，很高兴地说：“你就做‘肥女’吧，艺术家一定要有自己的作品。女人是男人心中的太阳，你的雕塑就是你的胖太阳。”

黄永玉写给许鸿飞的题字：“一须顶嘴，两手和泥”

 

 

黄永玉的这一番话让我决心继续沿着这个方向走下去。在此后的20多年里，我用一个丰腴轻盈自信乐观的“肥女”形象，创作了《吻》《童趣》《飞歌》《肥年肥舞》《岭南之春》等系列作品，并且造型更加夸张、有趣，也融入了更多生活化题材。在经常以“白幼瘦”为美的当代社会，我希望借此打破人们对“肥女”的刻板印象，展现出独特的美，让“肥女”这个自信欢乐的形象成为我个人的艺术标签。事实证明，“肥女”已经成为目前我最受欢迎的作品系列。

 

 

可以说，没有黄永玉，就没有“肥女”。“一须顶嘴，两手和泥”，这是黄永玉给我的题字。前四个字说的是我的个人特质，后四个字又举重若轻地点出了我毕生的创作方向，短短八个字或许蕴含了他对我寄予的厚望。

 

 

2

让艺术从遥不可及变成“零距离”

 

 

2009年，我第一次带着“肥女”雕塑来到广东连南瑶寨。20世纪80年代，我曾在这里写生并完成了自己的毕业作品，这里给我留下了不可磨灭的美好记忆，也成为我创作的起点。所以我特地把“肥女”系列作品首次亮相的地点选在了这个古寨。

在连南瑶寨展出的作品与自然浑然一体

 

 

20多件大型雕塑，用4辆板车千里迢迢地拉到这里，散落在田间。我发现，雕塑与土地、大山、田野天然地融为一体，正如有人评价说，“雕塑好像从土地里长出来一样”。当身着民族服装、头扎红布的瑶族汉子像抬新娘一样抬着“肥女”登上古寨石阶,男女老幼喜气洋洋像过年般地围拢过来时,那种古老的仪式感，那种灵动的现代雕塑与古朴的自然景观所形成的视觉反差感，深深冲击着我的心。这次展览，让许多可能一辈子没有触摸过雕塑的村民触摸到了艺术，这是我觉得最有成就感的事。我发现，原来展览不一定非要在美术馆、博物馆室内空间这些“高高在上”的地方，也可以在田间地头或室外，由此，我萌生了让雕塑与公共空间紧密结合的想法。

2009年11月，许鸿飞的“肥女”雕塑来到连南瑶寨，村民们帮着抬雕塑

 

 

2013年3月28日，我在中国美术馆举办了“平民史诗——许鸿飞雕塑世界巡展”。我想将普通人的生活作为“史诗”来呈现，也想让雕塑艺术走进百姓生活，于是在策展时同美术馆商量，除了室内展厅以外，能不能在草地、走廊等室外空间也同时展出我的雕塑作品。中国美术馆一开始并不同意，因为那里毕竟是国家级的艺术殿堂，而且此前也没有这个先例。我请他们看看我的作品，美术馆感到它们的确跟以往展品不一样，经过慎重考虑并经开会讨论后，美术馆通过了我的方案。

 

 

 

这是第一次有艺术家在中国美术馆的室内外空间同时举办雕塑展。过去大家看到的雕塑，要么是严肃的，要么是抽象的，但我的雕塑非常轻松幽默，很容易给人带来快乐。并且，我的作品完全不需要用围栏或保护罩围住，怎样互动都可以，所以很受欢迎，气氛很好，不少来看展的观众都在拍照，最后甚至连很多工作人员都来到室外和雕塑合影。我还请来全国76位评论家开了两场研讨会，毛时安等许多文艺界的著名评论家都出席了，这在中国美术馆以往展览中几乎也是史无前例的。会上，我的作品获得了一众学术界专家的肯定，进一步坚定了我创作的信心。

 

 

3

“打卡”世界地标

 

 

中国美术馆这次展览大大鼓舞了我，也让我萌生了办世界巡展、把作品带去世界各地标志性空间的想法。我想，像罗丹、达利等很多西方艺术家的名字，很多中国人都耳熟能详，但如果要让西方人说一个中国艺术家的名字，很多人是说不出来的。所以我决心让中国文化“走出去”，让西方世界看到中国的雕塑艺术。

许鸿飞作品在悉尼展出

 

 

我对澳大利亚比较熟悉，因此选择的第一站就是悉尼。我的想法是，既然要“走出去”，就一定要走进西方主流视野、主流媒体，让展出效果最大化，那么在选择展览空间时就一定要选有气氛、人流量大的场地。一想到澳大利亚，自然就能联想到悉尼歌剧院。我于是去找歌剧院负责人，说想在歌剧院旁边的广场上做一场展览。我把展品资料留给了他们，半个月后就接到通知，说我可以办展。一场户外雕塑展需要极其繁杂精密的筹备工作，接下来我把展览开幕的时间、背景板的设计、邀请的媒体等各种细节一一定好。其间，有一个非常有趣的“花絮”：当“肥女”在澳大利亚海关过检时，曾经因为木箱发霉而遭到查扣。然而，当工作人员打开木箱看到“肥女”之后都会心地笑了，纷纷拿起手机拍照留念，最终作品得以顺利过检。

 

 

 

 

2013年6月18日开幕当天，凌晨5点多我们还在布展。我清晰地记得，那天清晨下了一场大雨，雨后的悉尼视野清晰，空气格外清爽。早上布展时，已经有很多路人注意到了我的作品，许多记者还拍了照片、在早报登出消息说即将举办一个雕塑展，作品影响很大。媒体的预热使很多人都来拍照互动，现场气氛非常好。

 

 

澳大利亚联邦政府注意到了这场展览，主动邀请我再到墨尔本去办一次，并且说那里更有艺术气息。我问墨尔本有没有比较大的广场，他们说有联邦广场。我去实地考察，看到广场旁就是著名的维多利亚国家美术馆，正在展出莫奈作品，门口有一块很大的屏幕，正在播放莫奈花园相关内容；另一边还有一座古老的火车站，游人非常多。我觉得那里很合适，便同意去办展。原本广场上一排彩旗上面印着的全是莫奈的作品，莫奈展撤掉之后换上了我作品的彩旗，场面热闹宏大。

与雕塑进行互动的孩子们

 

 

 

欧洲我选的第一站是意大利西西里岛代利亚市。记得我们是夜晚到的，市长一直在等我，他和家人还在广场上同我一起布展到凌晨4点钟，一家人都很兴奋。第二天，在市政厅举办的开幕式非常隆重热闹，好多官员都出席了。而在意大利的托斯卡纳展出时，参观者争相与我合影，热情地说：“你给我们的城市带来了欢乐。”意大利前总统钱皮更是发来贺信称：“许鸿飞的艺术之旅是一次成功的‘雕塑外交’。”当地媒体盛赞我是“当代中国的马可·波罗”。

 

 

在中法建交50周年之际，2014年1月9日，我把“肥女”的展览办在了法国卢浮宫。多年前我第一次走进卢浮宫,寻找了整整一个上午,才勉强在一个很不起眼的角落看到了几幅中国国画。当时，我的心被深深刺痛了。而这一次在卢浮宫办展，法国前总理拉法兰、法国美术家协会主席米歇尔·金等都特地前来观展,更有30多家欧洲媒体采访报道。目睹这一盛况，我激动的心情难以言表。

 

 

在英国伦敦，我选择了更有标志性的塔桥广场，那里每天的游客有6万—10万人。开幕式热闹非凡，结束后，一位嘉宾还舍不得走，很开心地一直跟雕塑拍照。展览后，英国特伦特马术中心收藏了我一座大型雕塑，就摆放在马术中心门口，还专门举办了酒会并做了马术表演来庆祝。

 

 

如今，“肥女”的足迹已经遍及悉尼歌剧院广场、法国卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场、土耳其博斯普鲁斯广场、柏林大教堂广场、洛杉矶市立大公园等世界知名地标。

 

 

4

快乐幸福是世界的通用“语言”

 

 

“肥女”不论去到哪个地方，都会被不同肤色、不同年龄、不同信仰的人欢乐地簇拥着拍照、嬉戏。我想，之所以能这样，有一个很重要的原因是我让雕塑走出了空间的限制，拉近了艺术和人的距离。过去有些雕塑展冷冰冰、高高在上，将作品找好角度、精心打光后放置在美术馆室内，和观众很有距离感。我改变了这种传统展览方式，让雕塑直接走进民众、走进广场、走进人群最多的地方。并且我的雕塑比较接地气、比较生活化，谁看了都想走近触摸或跟它拍照。每次展览我也都会去现场，为观众画像、和观众合影，直观地感受观众对于作品的反馈。

2016年，许鸿飞雕塑世界巡展在秘鲁库斯科举行，图为作品《贝茜》在库斯科街头

 

 

我记得有件雕塑作品《阳光下》，是一位漫步于阳光下遛狗的“肥女”形象。游人特别喜欢这件作品，纷纷去触摸合照，后来雕塑的部分地方已被摸得锃亮。在巴黎办展时的一个瞬间也让我非常感动。当时，一位母亲带着女儿来看我的展览，小女孩失明了，只能用手去触摸我的雕塑。尽管看不见，但当她感受到雕塑的质地之后，脸上绽放出了灿烂的笑容。那一刻深深地触动了我。

 

 

很多人看到一件作品时会去分析这件作品的意义是什么、中心思想是什么，我总觉得想得太多就失去了美和愉悦。我有一件作品叫《童趣》，塑造的是一个小女孩从妈妈头上跳跃过去的欢乐瞬间。这件雕塑曾经在广州一个码头展出，每天都有市民、游客来这里“打卡”。一段时间后，作品被撤换了，有一个小女孩一天路过这里发现雕塑不见了，伤心地大哭说：“‘妈妈’不见了。”我无意中在网上看到了女孩妈妈拍的这段小视频，很有感触。小女孩每天路过这里都和这件作品互动，已经产生了感情。孩子的感受是很直接的，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没有目的性也没有功利性。

不同国家的市民与雕塑《童趣》互动

 

 

我的世界巡展经常会大量更换补充新的作品，只有《吻》这个作品走遍了29个国家和地区，因为它代表着全世界民众都能感受到的爱和幸福。这件作品是一个强有力的男子将他的爱人高高托起，两人深深地吻着对方。有媒体评论说，由于被托起的爱人是健康快乐的“肥女”，“也让这份爱显得特别有分量，爱的重量与爱的深度得到了完美的融合”。

 

 

2018年，新华社《瞭望东方周刊》与瞭望智库为“中国最具幸福感城市”颁奖时，《吻》被做成了奖杯。这件作品展出后，其动作被世界各国的情侣竞相模仿，在现场互动拍照。

 

2015年，在德国柏林展出作品《吻》时，市民模仿雕塑“打卡”合影

 

 

关于它还有一个故事。一次展出时，有一对青年男女拥抱在一起拍照，拍照时两人还不认识，但由此两人相识相知相爱。2023年他们结婚了，女孩的父亲通过网络联系到我们，问我们能不能把当时拍摄的原版照片发给他。作品能够以这样特别的方式参与到这样一个动人的爱情故事当中，我也很高兴，直到现在我们还跟这家人在网上保持着联络。在意大利托斯卡纳，一对新婚夫妇在展览现场举行了婚礼，在《吻》旁边跳舞、拍照。后来他们生了小孩，还把照片发给了我。2024年春节，西班牙马德里收藏了这件作品。作为当地收藏的第一个中国艺术家的作品，《吻》被摆放在中央公园进行永久展示。

 

 

5

从“走出去”到“留下来”

 

 

多年的实践证明，用艺术讲好中国故事，推动文艺精品“走出去”，大概包括五个步骤：从“走出去”“走进去”到“请出去”“请回去”，最终实现“留下来”。

 

 

“走出去”是一种态度，要求作品具有世界共通性和个性表达。

 

 

我想，我们中国艺术要有自己的特色。有些中国艺术家在创作时喜爱模仿西方搞抽象或者古典风格，但抽象艺术不是我们发明的，古典艺术人家也搞了几百年，我们还能够做什么，还能有突破吗？当年多亏黄永玉先生一句话启发了我，我才能够这样坚持自己的风格。过去那种普通的作品我也做得很好，但问题是做得再好，观众看完之后也会忘了哪一件是谁的作品，只有坚持自己的特色，才能让作品有辨识度，让人很难忘记。艺术就是要在几十米外，让人一看就想起那是谁的作品，就像毕加索、达利、梵高那样。同时，要想引发共鸣，雕塑创作应该注重人类的共同情感表达，这样才容易被民众所接受。

2017年在德国汉堡展出的作品《三个女人》

 

 

“走进去”是要进入当地的主流文化生活，而非浮光掠影般走过场。坦白讲，有些作品名义上“走出去”，其实就是走过场。如果作品进入不了主流文化，根本没人看，这样的“走出去”没有意义。

 

 

“请出去”指艺术家的作品得到当地主流文化认可后，对方主动邀请其前往展览；“请回去”则指艺术家拥有持续不断的创新能力，让国外主办方不断邀请其再次到当地展出。这些年我在世界各地做了大量展览，并且作品在不停地更换，每次都有新的补充。每次接到邀请，我都先去当地考察公共艺术空间，感受风土人情，再进行新的构思、设计，确定主题，创作新的作品。比如我在德国汉堡做展览时，我观察到，在这个城市，每天都有很多人去约会，他们的生活离不开艺术与音乐。这让我产生了灵感，创作了一批跟音乐主题相关的作品。我不会刻意去考虑为什么而创作，但往往这样创作出的作品会跟当地环境很协调，观众的反响也很热烈。

 

 

“留下来”则是让作品在当地生根发芽，产生持续的影响力。

 

 

事实证明，好作品确实是能够做到讲好中国故事的。记得在欧洲展览的时候，观众看到我的作品都眼前一亮，有些观众问：“这究竟是来自哪个国家的作品？”我们回答说是中国的。还有很多人不相信地追问：“中国不是严肃死板、没有幽默感、没有笑容的吗，怎么这些作品不是这样的呢？”这些生动的作品，恰恰可以反映时代变化，破除西方对于中国的误解，让国外的民众知道，现在的中国可以这么快乐、这么幽默、这么自信，充满了幸福感。

 

 

2018年，我成为全国政协委员。肩负对外交流的使命，带着中国当代文化走出去，这是我最好的履职实践。与此同时，我又提出《用艺术助推乡村振兴，破解城乡二元结构的创新解法》《送艺下乡贡献文化力量，产艺融合助力乡村振兴》《推动中国艺术“走出去”，讲好中华文化故事》等提案，持续针对对外文化交流与艺术助推乡村振兴工作建言献策。

2021年11月，许鸿飞带着“肥女”雕塑重返连南瑶寨

 

 

在历经30多个城市巡展后，2020年，我的“许鸿飞雕塑艺术百村展”开始在全国范围巡展，目前已经在全国范围调研了70多个乡村，做了25场乡村展，还计划到西藏、新疆做展览。时隔11年，2021年我又回到当年的瑶寨举办了一场展览。我想让那些坐过飞机、坐过轮船去过五大洲的作品，重新回到我们的乡村，用这种方式让村民在家门口获得艺术带来的快乐和文化熏陶，实现乡村文化振兴发展。

 

 

“许鸿飞雕塑艺术百村展”走进遵义油菜花田

 

 

 

 

 

 

下一站海外巡展，我想在展品中加入展现乡村美好生活的新作品，让世界认识当代中国乡村新风貌，让更多人接触和拥抱当代中国艺术，让世界通过文艺精品读懂中国。